BIOGRAPHIE
Originaire de Montréal, Nathalie Frenière développe très tôt une sensibilité artistique nourrie par le dessin et la musique, deux langages qui façonnent son imaginaire et l’accompagnent tout au long de sa trajectoire créative.
Elle poursuit des études en arts graphiques au collège, un domaine qu’elle pratique pendant quinze ans. Parallèlement, elle approfondit sa pratique picturale en suivant divers cours de peinture au Canada, puis en explorant à Paris les méthodes des grands maîtres, notamment celles liées au style impressionniste.
Depuis 2006, Nathalie Frenière se consacre entièrement à sa carrière artistique.
Elle participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Brésil.
Ses œuvres figurent dans des collections publiques, privées et corporatives dans ces mêmes régions, témoignant de la portée internationale de son travail.
Récemment, ces œuvres ont été présentées sur de vastes écrans numériques au Carrousel du Louvre, à Paris.
En 2023, elle participe à une exposition en duo à Florence, en Italie, à la galerie Art Armando Xhomo.
En 2014, elle prend part au projet Show de Bola à Rio de Janeiro, organisé par la FIFA, où elle représente la province de l’Ontario.
En 2011, elle est invitée au Musée des Beaux-Arts de Mont-Saint-Hilaire pour l’exposition Palettes d’artistes, mettant en valeur la collection Claude Bouchard aux côtés de grandes figures de la peinture canadienne et québécoise, telles que Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Henry Masson et Bruno Bobak, entre autres.
Ses œuvres sont actuellement représentées par la galerie Art et Style à Baie-Saint-Paul, la galerie d’art Béliveau à Mont-Tremblant, ainsi que la galerie Arta à Toronto.
Au fil de sa carrière, elle a reçu plusieurs distinctions, dont le prix « Femme de l’Année » 2014 dans la catégorie Art en Ontario.
En 2015, elle a siégé au jury du Conseil des arts de l’Ontario, où elle a participé à l’analyse et à la sélection de candidatures pour divers programmes de financement.
De nombreux articles ont été publiés dans divers pays.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Les écoles impressionnistes où j’ai étudié ont été pour moi des lieux d’apprentissage essentiels.
Ma démarche est ancrée dans l’étude de la lumière, des couleurs et des atmosphères. L’héritage impressionniste influence directement ma manière de travailler : gestes spontanés, recherche de l’instant, attention aux variations du réel.
Mes œuvres explorent la rencontre entre cette tradition et une expression contemporaine plus intuitive, où la couleur devient un langage à part entière.
Cette formation a nourri ma sensibilité et guide encore ma pratique : peindre devient un acte d’écoute, une manière de capter les vibrations d’un paysage, ou d’un moment.
Dans mon travail, je cherche à prolonger cet héritage en créant des œuvres qui invitent à ralentir, à contempler et à ressentir.
Chaque toile est une tentative de rendre visible ce qui, souvent, passe inaperçu.
Fascinée depuis toujours par la diversité des paysages naturels, je nourris ma création de la beauté qui m’accompagne depuis l’enfance, une source intime d’émerveillement qui continue de modeler ma vision du monde et d’orienter ma démarche artistique.
Mes œuvres explorent des paysages intérieurs, à la frontière entre l’abstraction et la figuration, des espaces ouverts à l’interprétation.
Inspiré par le mouvement du ciel, j’y cherche l’équilibre entre la sérénité et la fragilité.
Mon environnement immédiat est une source majeure d’inspiration, les grandes étendues naturelles et les cours d’eau jouent un rôle essentiel dans mon processus créatif, offrant un cadre propice à l’observation et à la réflexion.
Ma pratique consiste à appliquer l’huile à la spatule en couches minces successives, ce qui favorise des transitions douces et des effets de dégradé. Je privilégie la juxtaposition de couleurs pures sur la toile afin de créer des interactions optiques et une dynamique lumineuse.
Les fondus recherchés donnent des teintes vives, et l’observation à distance me permet d’ajuster les zones à révéler.
Je crée des effets vaporeux et des fondus recherchés qui évoquent le calme et la sérénité.