BIOGRAPHIE
Originaires de Montréal, Nathalie Frenière cultive sa créativité à travers le dessin et la musique dès son plus jeune âge. Elle poursuit des études dans le domaine des arts graphiques au collège et exerce ce métier pendant quinze ans. Elle suit divers cours de peinture au Canada et expérimente diverses méthodes des grands maîtres à Paris, dont le style impressionniste.
Depuis 2006, elle se consacre à sa carrière artistique.
Elle participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Brésil. Ses œuvres font partie de collections publiques, privées et corporatives au Canada, aux États-Unis ainsi qu’en Europe.
Récemment, ses œuvres ont fait l'objet d'une présentation sur de vastes écrans numériques situés au Carrousel du Louvre, à Paris.
En 2023, elle prend part à une exposition en duo spécialement à Florence, en Italie, dans la galerie Art Armando Xhomo.
En 2014, elle participe à une exposition au Brésil dans le cadre du projet Show de Bola à Rio de Janeiro,
où elle représentait la province de l'Ontario.
Ainsi, en 2011, elle est invitée à participer au Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire, pour l'exposition « Palettes d'artistes », présentant la collection Claude Bouchard, aux côtés de grands noms de la peinture canadienne et québécoise tels que Marcelle Ferron, Marcel Barbeau, Henry Masson et Bruno Bobak, entre autres.
Ses œuvres sont représentées par la galerie Art et Style à Baie-Saint-Paul, la galerie d’art Béliveau au Mont-Tremblant ainsi que la galerie Arta à Toronto.
Elle reçoit plusieurs prix dont celui-ci (Femme de l’Année 2014) catégorie art, en Ontario. Elle a été membre du jury du Conseil des Arts de l’Ontario à Toronto en 2015.
De nombreux articles ont été écrits sur sa carrière artistique dans différents pays.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Fascinée depuis toujours par la diversité des paysages naturels, je nourris ma création de la beauté gravée dans mes souvenirs d'enfance et de mes voyages.
Mes oeuvres explorent des paysages intérieurs à la frontière entre l'abstrait et le figuratif, elles appartiennent à un espace (ou un non-lieu) qui, dans l'infini, laisse ouverte une porte à l'interprétation.
Le mouvement du ciel m’inspire : j'y cherche l'équilibre entre la sérénité du panorama et sa fragilité.
Mon environnement est une source majeure d'inspiration, les vastes étendues et les cours d’eau de proximité font partie de ma créativité.
J'applique la peinture à l'huile avec une spatule, en couches fines superposées, ce qui produit des effets de dégradé. Je privilégie la juxtaposition de tons purs directement sur le support plutôt que le mélange sur la palette. Cette technique me permet de créer des effets optiques, où le mouvement et la lumière naissent du relief.
Je crée des effets vaporeux, des fondus recherchés qui créent des couleurs vives et lumineuses. Le recul du chevalet me permet de voir ce qui doit être révélé.